Anos 80: a era do cinema para adolescentes

Em “Negócio Arriscado” (dir. Paul Brickman, 1983), Tom Cruise interpreta um jovem estudante que aproveita uma viagem dos pais não só para passear noPorsche da família como também para transformar sua casa em um bordel e faturar metade dos rendimentos das garotas de programa. O filme é emblemático dos valores que a década trouxe. Uma juventude mais pragmática e menos ideológica, que faz da busca por sexo e dinheiro um ideal de vida sem nenhum constrangimento.

Além disso, surgia um novo astro do cinema teen. Tom Cruise iria se consagrar definitivamente alguns anos depois como o personagem Maverick em “Top Gun – Ases Indomáveis” (dir. Tony Scott, 1986). Na galeria de imagens clássicas dos anos 80, não pode faltar a do piloto de caça da Marinha norte-americana, com seus óculos escuros e jaqueta de couro, em cima de uma moto Kawasaki Ninja 900. Também não pode faltar na trilha sonora da década o hit “Take My Breath Away”, que é o tema romântico de Maverick e da instrutora Charlotte "Charlie" Blackwood, interpretada por Kelly McGillis.

Outro sucesso que simboliza o espírito da década e mostra a força do cinema teen foi “Curtindo a Vida Adoidado” (dir. John Hughes, 1986). Mathew Broderick interpreta o adolescente Ferrys Bueller, que mata um dia de aula para vivê-lo como se fosse o último de sua vida. A bordo de uma Ferrari anos 60 e acompanhado do melhor amigo e da namorada, o dia de Ferrys é de pura diversão. No mesmo ano, o diretor John Hughes faria outro sucesso do cinema teen: “A Garota de Rosa-Shocking”. A história de uma garota pobre que se apaixona por um jovem rico retratou a moda e o comportamento adolescente da década, com uma trilha sonora que incluía sucessos de New Order e Echo & The Bunnymen.

A era do cinema para adolescentes que foi os anos 80 trouxe as superproduções de Steven Spielberg, Robert Zemeckis e George Lucas. A saga do arqueólogo, aventureiro e professor nas horas vagas Indiana Jones teve os três primeiros episódios na década: “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981), “O Templo da Perdição” (1984) e “A Última Cruzada” (1989). As idas e vindas no tempo de Marty McFly e do cientista Emmett Brown em “De Volta Para o Futuro” aconteceram entre 1985 e 1990. “Guerras nas Estrelas” também ajudou a consolidar a hegemonia do cinema teen na década com as seqüências “O Império Contra-Ataca” (1980) e “O Retorno do Jedi” (1983). No começo da década, dois clássicos de Francis Ford Coppola – “Vidas Sem Rumo” (1982) e “Rumble Fish” (1983) – abordaram os dramas da adolescência e lançaram uma nova geração de jovens atores como Tom Cruise, Ralph Macchio, Emílio Estevez, Matt Dillon, Nicholas Cage e Rob Lowe. 

Mas nem só de cinema para adolescentes foi feita a década. Muito pelo contrário. A produção de filmes cultuados pelos estúdios de Hollywood nunca esteve tão em alta. “Blade Runner – O Caçador de Andróides” (dir. Ridley Scott, 1982) mudaria o rumo das ficções científicas nas telonas. O diretor Brian de Palma lançaria dois clássicos do cinema contemporâneo: “Scarface” (1983) e “Os Intocáveis” (1989). A onda dos mangás começaria a conquistar o mundo com a animação meio cibernética meio punk “Akira” (dir. Katsuhiro Otomo, 1988). David Lynch com “Veludo Azul” (1986), Spike Lee com “Faça as Coisas Certas” (1989) e Jim Jarmusch com “Stranger Than Paradise" (1982) e “Down By Law” (1983) mostraram a força de um cinema independente e alternativo aos padrões hollywoodianos.

No Brasil, na onda do novo pop-rock brasileiro surge também um cinema focado no público adolescente. Produções como “Menino do Rio” (dir. Antônio Calmon, 1981) e “Rock Estrela” (dir. Lael Rodrigues, 1986) revelaram o estilo de vida da juventude carioca, embalados pelos sucessos da nova música jovem no país.
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História e fases do cinema brasileiro

O grande salto de desenvolvimento do cinema nacional ocorreu somente na década de 1960. Com o conhecido “Cinema Novo”, vários filmes ganharam destaque nos cenários nacional e internacional. Podemos dizer que o marco inicial desta época de prosperidade cinematográfica nacional foi o lançamento do filme “O Pagador de Promessas”, escrito e dirigido por Anselmo Duarte. Foi o primeiro filme nacional a ser premiado com a Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes.

Com o lema “ uma câmara na mão e uma idéia na cabeça”, outros diretos impulsionam o Cinema Novo. Os filmes deste período começam a retratar a vida real, mostrando a pobreza, a miséria e os problemas sociais, dentro de uma perspectiva crítica, contestadora e cultural. Neste contexto, aparecerem filmes como “ Deus e o diabo na terra do Sol” e “Terra em transe”, ambos do diretor Glauber Rocha. Outro cineasta que também merece destaque neste período é Carlos Diegues, autor de Ganga Zumba.

As décadas de 1970 e 1980 representam um período de crise para o cinema nacional. A crítica e os grandes problemas nacionais saem de cena para dar espaço para filmes de consumo fácil, com temáticas simples e de caráter sexual, muitas vezes de mau gosto. É a época da pornochanchada. A qualidade é deixada de lado, e os cineastas, muitos deles sem representatividade no cenário nacional, começam a produzir em larga escala.

Mesmo neste período, alguns cineastas resistem a onda e procuram produzir filmes inteligentes e bem elaborados. Podemos destacar os seguintes filmes neste contexto: “Aleluia Gretchen” de Sílvio Back; “Vai trabalhar vagabundo” de Hugo Carvana e “Dona Flor e seus dois maridos” de Bruno Barreto.

A década de 1990 é marcada pela diversidade de temas e enfoques. O filme passa ser um produto rentável e a "indústria cinematográfica" ganha impulso em busca de grandes bilheterias e altos lucros. Neste sentido, as produções brasileiras procuram atender públicos diversos. Comédias, dramas, política e filmes de caráter policial são produzidos em território nacional. Com políticas de incentivo e empresas patrocinadoras, o Brasil começa a produzir filmes que mobilizam grande número de espectadores. Este cenário está presente até os dias de hoje, demonstrando o grande avanço da indústria cinematográfica brasileira. 

A HOSPEDEIRA

Título original: The Host

Gênero:Ficção Científica

Direção:Andrew Niccol

Ano: 2013

Melanie (Saoirse Ronan) e Jared (Max Irons) foram feitos um para o outro. Esta seria mais uma história de amor, se não fosse um detalhe: estamos no futuro, e a humanidade está quase extinta. A Terra foi invadida por alienígenas que controlam a mente e corpo dos humanos. Melanie e Jared são os últimos humanos que lutam para sobreviver. Até que Melanie é capturada pela Buscadora (Diane Kruger), que usará as lembranças de Melanie para localizar o esconderijo dos humanos. Para não revelar o esconderijo Melanie ocupa a sua mente com visões do homem que ama, desviando a atenção de Peregrina, que incapaz de se separar dos desejos de seu corpo, começa a se sentir intensamente atraída por Jared. A Hospedeira é baseado no best-seller de Stephenie Meyer.

HISTÓRIA DO 3D

O primeiro filme em três dimensões foi "The Power of Love" (1922) sobre uma mulher que é prometida a um homem que não ama para salvar o pai da bancarrota. Mas "Bwana Devil" (1952) é conhecido como o precursor do gênero. A história mostra trabalhadores de uma companhia de estrada de ferro, que são atacados por leões. No lançamento da produção, o anúncio da propaganda dele era: “O que você quer? Um bom filme ou um leão no seu colo?”.

A década de 50 ficou marcada nos Estados Unidos pela invasão dos aparelhos de televisão nos lares americanos. As pessoas sumiram das salas de cinema para se aconchegarem no sofá de casa. Em pânico, os produtores dos estúdios decidiram criar algo para fazer o público voltar às salas de projeção. Surgia a técnica Naturalvision, que consistia em uma imagem anáglifa que passa a ter um efeito estereoscópico (tridimensional) quando visualizada por um óculos feito de cartolina e lentes de plástico azul e vermelho. O cérebro une a imagem da cor vermelha sobreposta à cor azul e assim cria a ilusão do efeito em três dimensões.

Muitos filmes passaram a ser produzidos no formato 3D. "House of Wax" (1953), "Spooks!" (1953) e "The Stewardesses" (1969) foram alguns deles. Mas a baixa qualidade de muitas delas acabaram sepultando o formato. Apenas um título e outro como "Tubarão 3D" (1983) e "A Hora do Pesadelo 6 - Pesadelo Final - A Morte de Freddy" (1991) surgia depois.

Se nos anos 50, o advento da TV foi o que afugentou o público dos cinemas, agora em 2010, é a internet que faz com que as pessoas passem mais tempo em casa em frente à tela do computador. Por isso, o 3D é resgatado das cinzas com a promessa de levar as pessoas de volta as salas de projeção e vivenciarem uma incrível experiência cinematográfica.

Como funciona o cinema 3D

O cinema tem evoluído desde que foi criado. Passou a ter som, cores e efeitos especiais. Agora o que tem revolucionado são a técnica e tecnologia implantada para dar mais realismo, o cinema 3D.

A técnica usada no cinema 3D se chama estereoscopia e consiste em captar a mesma imagem em dois ângulos diferentes alinhados horizontalmente.

O principal objetivo da estereoscopia é simular o que cada olho vê, de acordo com sua posição.

Olho esquerdo:

Olho direito:

Assim aumenta a profundidade da imagem e dá mais realismo.

Há duas maneiras de projetar a imagem para os espectadores:

Anáglifos

A projeção anáglifa funde as duas imagens da estereoscopia com uma filtragem vermelha na direita e ciano ou verde na esquerda. Para visualizá-la é necessário um óculos com lentes que filtram as cores âncora de acordo com o olho.

Essa técnica tem sido rejeitada nos cinemas atualmente por diminuir a qualidade das cores e causar dor de cabeça, náusea, tontura e vômito a quem assiste.

Polarizado

Esse sistema é mais caro e complicado, porém é mais fiel e mantém as cores originais.

Cada imagem é projetada com uma polaridade diferente e às vezes chega usar dois projetores simultaneamente. Para a visualização também são necessários óculos com lentes especiais. Cada lente dos óculos possui filtro de polarização diferente, uma lente filtra as ondas polarizadas na vertical e a outra na horizontal. Por a lente polarizada escurecer um pouco as imagens, a tela para projeção é prateada para aumentar o brilho da imagem.

Missão Madrinha de Casamento

Sinopse: Annie é uma mulher em crise com a própria vida. Sem namorado e sem sucesso na vida profissional, ela fica dividida entre a alegria e a inveja quando sua melhor amiga Lillian revela que está noiva, e quando ela pede a Annie pra ser sua dama-de-honra, ela não pode recusar. Agora Annie terá que liderar um incomum grupo de amigas de Lillian para organizar o casamento perfeito. Passando por rituais bizarros e muito caros, Annie pretende mostrar para a noiva e as outras damas o quão longe está disposta a ir para fazer a cerimônia perfeita e deixar sua amiga feliz.

Data Prevista: 23/09/2011

Elenco Com: Rose Byrne e Jon Hamm

Distribuidora: Paramount

Confiar

Sinopse: Após pensar muito Will e Lynn resolvem presentear sua filha Annie com um computador. O casal está convencido de que havia criado seus três filhos em um ambiente aberto e saudável e que já poderia confiar em Annie. Quando Annie faz um novo amigo pela internet - um garoto de 16 anos chamado Charlie que ela conheceu num chat de relacionamento, Will e Lynn deram toda a atenção. Sentaram com a filha, conversaram sobre o assunto e viram as fotos que o menino tinha enviado. Quando Annie e Charlie marcam um encontro, sem que os pais dela saibam, o que acontecerá em apenas 24 horas irá mudar a família para sempre.

Data Prevista: 23/09/2011

Elenco Com: Clive Owen e Catherine Keener

Distribuidora: Imagem filmes